La 26° edizione del Torino Film Festival (21 – 29 novembre) è ormai alle porte, e in attesa che le sale dei cinema spengano le luci per dare spazio allo “schermo a tre punte”, giovedì 13 presso la Fnac di Torino sono stati presentati i tre cataloghi ideati per le tre retrospettive di questa edizione: Roman Polanski, Jean-Pierre Melville “il più americano dei registi francesi”, e British Renaissance – Gioventù, amore e rabbia nel cinema inglese degli anni Ottanta. Alla presenza dei curatori delle pubblicazioni Il Castoro, Emanuela Martini, Mauro Gervasini e Stefano Francia di Celle, coordinati da Gianni Volpi, il pubblico partecipe ha potuto conoscere, o anche ricordare, aneddoti ed episodi legati ai fenomeni e personaggi dei diversi eventi in programma.

Sulla retrospettiva Roman Polanski saranno presentati tutti i suoi film e alcune riprese in video di allestimenti teatrali, in più il 22 novembre nella sala uno del Cinema Massimo Nanni Moretti dialogherà con il regista premio Oscar (lo stesso Polanski introdurrà due delle numerose proiezioni previste per la retrospettiva a lui dedicata, quali Chinatown e Il pianista, inoltre ROMAN POLANSKI: WANTED AND DESIRED, il documentario sullo scandalo sessuale che lo coinvolse diretto dalla regista Marina Zenovich. Anche per Melville (tavola rotonda sull’autore prevista durante i giorni del festival), sarà possibile vedere tutta la sua opera, in parte restaurata, invece per la British Renaissance, 35 titoli tra i più significativi di quel periodo.

“Intanto perché questo autore piace sia a Barbera (Museo del cinema), sia a Moretti – incalza rispondendo l’autrice Emanuela Martini – ma soprattutto perché è un autore scomparso tra i giovani. Melville, oltre ad essere stato fonte di ispirazione per registi contemporanei come Tarantino, Walter Hill e John Wo, è un autore di passaggio tra il cinema classico e la Nouvelle Vague, completamente innamorato del cinema classico americano”. Continua l’atro curatore del catalogo Mauro Gervasini, “nonostante abbia realizzato solo 13 film, Melville è un autore complesso, di difficile interpretazione in quanto molto diverso a se stesso in ogni film, compreso quei sei noir che ha realizzato”.

Da Melville a Polanski, Stefano Francia di Celle tiene a precisare “il catalogo è frutto di una stretta collaborazione con il regista, e si basa su delle sue precise dichiarazioni pubbliche. Oltre a ciò, definendo il lavoro mi sono reso conto come Polanski sia un regista meticoloso, ostacolo che in seguito riesce ad abbattere attraverso la creatività che lo contraddistingue. Però – continua – questo suo metodo è in un certo senso, anche la sua condanna; ad esempio riconosce il fallimento delineatosi con Pirates (Pirati – 1986), causato soprattutto da una eccessiva e troppo lunga preparazione, oltre a diverse e varie vicissitudini produttive”.

Da Polanski alla British Renaissance, nuovamente raccontata dalla voce di Emanuela Martini. “Bisogna subito precisare, che non si tratta di un movimento ma di un fenomeno importante dovuto soprattutto dalla fondazione nel 1981 di Channel 4. Questo nuovo canale si poneva come obiettivo la realizzazione di un palinsesto originale, permettendo così la programmazione ed esecuzione di progetti indipendenti. Fu così che in Inghilterra si visse improvvisamente una fioritura, perché diversi nuovi autori, tra loro differenti, sono potuti uscire allo scoperto uniti da una precisa posizione politica: contro la lady di ferro Thatcher, amante di varietà e quiz a premi”.

Durante l’incontro, inoltre, i partecipanti si sono divertiti a ricordare particolari aneddoti sia su Melville che Polanski; “nel set di Rosmary’s Baby (Nastro rosso a New York - 1968) vi furono diversi giorni tumultuosi a causa della separazione tra Mia Farrow e Frank Sinatra – ricorda Volpi – terminati con la consegna delle carte da parte di Sinatra alla Farrow, che quasi causarono l’interruzione delle riprese (divertito Gervasini ricorda una nota battuta di Woody Allen, “io ho paura degli amici di Frank Sinatra). Su Melville, regista cinefilo soprattutto nel quotidiano, invece è stato ricordato il gesto di stizza che manifestò quando gli dissero che i suoi primi film (apprezzati dalla Nouvelle Vague) erano molto bressoniani (apprezzamento che accetterebbe chiunque): “Non sono io ad essere bressoniano, semmai è lui ad essere melvilliano”.

Gabriele Angelo Perrone

(pubblicato il 16 Novembre 2008)